Een uniek overzicht van de ingenieuze prentkunst van James Ensor

‘Men moet zich richten op bepaalde etsen van dhr. James Ensor om de ware kunstenaar te ontdekken die hij is.’ — uit L’Art Moderne, 1889

Dankzij het experimentele karakter van zijn grafiek is James Ensor een van de belangrijkste etsers van zijn tijd. Ook vijfenzeventig jaar na zijn overlijden blijven zijn prenten verwonderen. Dit rijkelijk geïllustreerde boek belicht niet alleen het opmerkelijke creatieproces van zijn prentkunst maar ook de invloed van zijn artistieke voorgangers, tijdgenoten, uitgevers en verzamelaars op de totstandkoming en de receptie ervan.

Door de verschillende staten van een prent met elkaar te vergelijken vangen we een glimp op van Ensors eigen staten van verbeelding. Niet alleen experimenteerde Ensor met verschillende etstechnieken en bewerkte hij de gegraveerde platen, hij transformeerde ook afdrukken door ze handmatig aan te vullen en in te kleuren met kleurpotlood en waterverf. Bovendien gebruikte hij soms gekleurde inkten en drukte hij op verschillende dragers, zoals satijn en perkament.

James Ensor en het grafischexperiment plaatst de grafiek van Ensor in een nieuw perspectief en is een blijvende bron van inspiratie voor liefhebbers van deze eigenzinnige en veelzijdige kunstenaar.

Met tekstbijdragen van Izanna Mulder, Willemijn Stammis, Ad Stijnman en Herwig Todts.

Deze publicatie verschijnt naar aanleiding van de tentoonstelling Ensors staten van verbeelding die loopt van 28 september 2024 tot 18 januari 2025 in het Museum Plantin-Moretus, Antwerpen.

A unique overview of the ingenious printmaking of James Ensor

“One must focus on certain etchings by Mr James Ensor to discover the true artist he is.” — from L’Art Moderne, 1889

Thanks to the experimental character of his prints, James Ensor remains one of the most important etchers of his time. Seventy-five years after his death, his prints continue to amaze. This richly illustrated book sheds light on the remarkable creation process behind his prints, and also on the influence of earlier artists, his contemporaries and collectors, and the reception of his work.

By taking a close look at his prints and by comparing the different states, we can catch a glimpse of Ensor’s own states of imagination. Not only did Ensor experiment with various etching techniques and often reworked the etched plates, he also transformed his prints by adding to them and colouring them by hand in pencil and watercolour. Moreover, he sometimes used coloured inks and printed on to a variety supports, such as satin and parchment.

James Ensor and the Graphic Experiment places the prints of Ensor in a new light, and is a continuing source of inspiration for admirers of this quirky and multi-faceted artist.

With contributions by Izanna Mulder, Willemijn Stammis, Ad Stijnman en Herwig Todts.

This book is published on the occasion of the exhibition Ensor’s States of Imagination, which runs from 28 September 2024 to 18 January 2025 at Museum Plantin-Moretus, Antwerp.